Perspectivas de Jacob Goldenberg y otros
Por Drew Boyd, Co-autor "Inside the Box: A Proven System of Creativity for Breakthrough Results"
"Creo que existen diferencias individuales en nuestra tendencia a ser creativos", dice Rom Schrift, profesor de marketing de Wharton. "Pero, dicho esto, es como un músculo. Si te entrenas, y existen diferentes métodos para hacerlo, puedes volverte más creativo. Hay diferencias individuales en las personas, pero yo diría que también es algo que se puede desarrollar y, por lo tanto, enseñar".
De hecho, Jerry (Yoram) Wind, profesor de marketing de Wharton, ha enseñado un curso sobre creatividad durante años y afirma que "en cualquier población, básicamente la distribución de creatividad sigue una curva normal. En el extremo absoluto tienes a Einstein y Picasso, donde no tienes que enseñarles nada – son genios. Casi todos los demás en la distribución (el tipo de personas con las que tratarías en las principales universidades y empresas), pueden aprender creatividad".
¿Necesita la creatividad las condiciones adecuadas para florecer? Jennifer Mueller, profesora de gestión en la Universidad de San Diego y ex profesora de Wharton quien ha investigado la creatividad, ve evidencia de que sí. "Cada teórico que existe hoy en día en el planeta te dirá que la creatividad es una habilidad que varía en la población, y creo que en un contexto dado, la creatividad puede ser apagada –o encendida– si el entorno la apoya".
En cualquier sector o disciplina –desarrollo de productos, explotación de redes, música o educación– la creatividad comparte ciertos rasgos, dicen los expertos. Jacob Goldenberg, profesor de marketing en la Escuela de Negocios Arison de la IDC Herzliya en Israel, dice que la creatividad tiene más de 200 definiciones en la literatura. "Sin embargo, si le pides a las personas que califiquen ideas, el consenso es muy alto", señala. "Esto significa que incluso si es difícil definir la creatividad, es fácil identificarla. Una de las razones por las que es difícil de definir es el hecho de que la creatividad existe en muchos dominios diferentes". Aun así, agrega: "La mayoría de las ideas creativas comparten una estructura común de ser altamente originales y al mismo tiempo altamente útiles".
En su libro "Inside the Box: A Proven System of Creativity for Breakthrough Results", Goldenberg y su coautor Drew Boyd argumentan que todas las soluciones inventivas comparten ciertos patrones comunes. Trabajar dentro de parámetros, en lugar de a través de la lluvia de ideas libre, conduce a una mayor creatividad, dice el libro. Este método, llamado Pensamiento Sistemático Inventivo, se ha aplicado en Procter & Gamble y SAP, entre otros. "No deberíamos confundir la innovación y la creatividad", dice Goldenberg. "La creatividad se refiere a la idea, no al sistema (producto, servicio, proceso, etc.) que se construyó en torno a ella. Por ejemplo, la banca en línea es una gran innovación, pero la idea (usar Internet para reemplazar la sucursal) no fue creativa. Era lo esperable años antes de que se implementara".
Del mismo modo, agrega: "la tecnología de teléfonos celulares es uno de los desarrollos más innovadores, pero la necesidad se definió años antes, y simplemente esperamos la tecnología. En mi opinión, una idea creativa que todavía está cambiando nuestras vidas es el concepto de permitir que los usuarios desarrollen el software que necesitan en una plataforma específica: el concepto de aplicaciones. Esto significa que los consumidores desarrollan y determinan el valor de los teléfonos inteligentes y tabletas".
Este ejemplo, dice Goldenberg, encaja con uno de los patrones de creatividad descritos en "Inside the Box": "Donde sustraes uno de los recursos esenciales", como ingenieros y especialistas en marketing, "y los reemplazas con un recurso que existe dentro de un perímetro (caja), en este caso, tus consumidores".
Schrift ha utilizado una plantilla diferente de "Inside the Box" en sus clases: la idea de construir una matriz de características entre dos productos no relacionados y crear nuevas dependencias. Ejemplos como estos, dice, incluyen un aromatizador que cambia de fragancia cada 10 minutos (remixando los conceptos de tiempo y fragancia) o un gimnasio con una tarifa que se estructura para aumentar si no haces ejercicio lo suficiente (condicionamiento físico e incentivo). "Muchas veces, buscar una nueva dependencia te da una idea creativa", señala Schrift.
Creatividad on demand
La clase de Schrift no es precisamente la versión de Wharton de "Rocks for Jocks" (un término coloquial que se usa para describir cursos universitarios considerados fáciles). Durante el semestre, los estudiantes aprenden diferentes métodos para abordar la creatividad con títulos desafiantes, como "La Plantilla de Dependencia de Atributos" y el "Principio de Unificación de Tareas y Mundo Cerrado". Hay una lista de lecturas considerable, así como un proyecto grupal en el que los estudiantes abordan un problema del mundo real en colaboración con una empresa importante.
"Creo que definitivamente soy más creativa de lo que era antes porque puedo pensar de una manera diferente", dice Nicole Granet, una estudiante de último año que se especializa en gestión. "No siento que necesite cerrar los ojos, escuchar música relajante y esperar la inspiración. Siento que tengo mucho más control para producir estas ideas que realmente pueden hacer un gran cambio... ser 'creativa on demand'. Granet comenzará un trabajo en consultoría después de graduarse, donde idealmente ayudará a las empresas a ser más productivas, y la creatividad 'on demand' definitivamente será una ventaja.
Gerard Puccio escucha constantemente a los empleadores hablar sobre cuánto valoran ese conjunto de habilidades. Puccio dirige el Centro Internacional de Estudios en Creatividad de Buffalo State, que, a finales de la década de 1960, se convirtió en la primera escuela en Estados Unidos en ofrecer clases sobre el tema.
Él dice que la disciplina ha evolucionado a lo largo de los años a medida que los desafíos que enfrentamos se han vuelto más complejos. "La vida se ha vuelto mucho más complicada, y como resultado, necesitamos mejorar el nivel de complejidad de nuestro propio pensamiento, para poder lidiar mejor con problemas complejos... problemas que no tienen respuestas fáciles", dice Puccio. Añade que muchas de estas habilidades creativas son realmente innatas y quizás solo se necesita un poco de estímulo.
"Es una característica humana. Es la razón por la que hemos sobrevivido a lo largo de los milenios. Es porque nuestra ventaja competitiva es el pensamiento creativo. No somos los más rápidos, no podemos volar, no nos camuflamos naturalmente, solo podemos existir en ciertos climas. Entonces, la especie humana ha evolucionado para ser creativa, y de hecho, eso es lo que nos ha ayudado a mantenernos a lo largo del tiempo", dice Puccio.
Diseñar la creatividad
Algunos de nosotros, por supuesto, seguiremos siendo más creativos que otros.
Ejemplo #1: David Ludwig.
Aclamado compositor clásico y miembro de la facultad de composición del Instituto de Música Curtis de Filadelfia, es el tipo de persona que encuentra inspiración para melodías mientras camina por el supermercado. Pero incluso con toda su destreza innata, Ludwig está completamente de acuerdo con la idea de que la creatividad es una habilidad que se puede perfeccionar, y que comprender sus limitaciones y atributos es crucial para crear algo nuevo y útil.
"Comienzo a menudo con un encargo", dice, "y lo que hago es establecer mis propias limitaciones. ¿De qué se trata la pieza? ¿Qué la motiva? ¿Por qué es significativa? Luego parto de ahí. Empiezo con las preguntas más grandes primero y luego sigo con las más pequeñas".
Ludwig dice que a menudo hace que sus estudiantes piensen en la mejor forma de abordar la creación de una nueva obra utilizando un ejercicio sencillo.
"Si te diera una tarea y te dijera que dibujaras una casa... en una hoja de papel. Lo primero que harías, lo primero que cualquiera ha hecho cuando le he pedido que lo haga, es comenzar con el cuadro y el techo. El marco. Siempre el marco. Nadie comienza con la ventana y la televisión en la sala de estar de fondo. Nadie comienza con la chimenea con el humo saliendo de ella. Eso es un acto creativo espontáneo. Un acto creativo inconsciente y naturalmente nos ponemos limitaciones a nosotros mismos". O, dicho de otra manera, "no podemos pedir todo del menú cuando realmente creamos algo. Tenemos que diseñarlo detenidamente".
Pero, ¿qué pasa con simplemente dejar que tu mente divague? Todos podemos señalar esos momentos aleatorios de Eureka!, ya sea en el trabajo o en la vida personal, cuando la grandeza nos golpea sin ningún esfuerzo.
El profesor Schrift dice que a veces recibe objeciones de personas que argumentan que las mejores ideas surgen cuando no se está presionando por ellas.
"Si para algunas personas, saltar en el trampolín y escuchar música extraña funciona, sigue haciéndolo", dice con una risa. "Pero dicho esto, ofrecemos otra herramienta. No siempre podemos adoptar un enfoque pasivo y esperar a tener ese 'momento aha' en la ducha".
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